Определение линии горизонта

Перед тем, как начать создавать рисунок на холсте, необходимо определить положение горизонта. Это поможет грамотно изобразить то, что рисуем.

В любом рисунке с натуры может быть только одна линия горизонта!

Если мы рисуем на пленере, линия горизонта всегда находится на уровне границы, проходящей между небом и видимой частью почвы, либо воды.

Когда же речь идет о работе в студии или домашней обстановке, то линией горизонта следует считать воображаемую горизонтальную плоскость, проходящую на уровне глаз зрителя.

Линию горизонта изображают в виде прямой линии и обозначают буквами ЛГ.

Определение линии горизонта

Положение горизонта легко определить, если поднести к глазам стакан с жидкостью и держать так, чтобы уровень воды был виден как прямая линия. Это и будет ЛГ.

Если человек поднимается на какую-либо возвышенность, то ЛГ повышается, при спуске она понижается, так как находится она всегда на уровне глаз человека и никак не привязана к чему-либо намертво! )))

Горизонт всегда разделяет предметы и объекты на те, которые видны сверху и те, которые видны нам снизу. Так вот если говорить о видимом снизу, то расположение будет над линией горизонта, а если предмет виден сверху, то это означает, что он расположен под горизонтом.

Таким образом стоит отметить, что нахождение линии горизонта в каждом отдельном случае будет разным.

Без определения положения горизонта совершенно невозможно правильно построить перспективные изображения предметов. Чтобы рисунок с натуры выглядел грамотным и правдоподобным стоит научиться правильно определять линию горизонта и в этом вам помогут только практика и терпение.

Успехов!

В душе был страх, в руках мелки ...

Как бы я не любила свою Акварель, хочется попробовать все!

Следующая техника - Пастель! Это желание подогревалось давно, но все не хватало времени ...

Так случилось, что я внезапно попала в больницу. Настроение было не просто плохое. Мне было жутко и страшно. Лежа на операционном столе силилась отвлечься от действительности. Всякие глупые мысли расталкивали в моем мозгу мысли более разумные и так как их было подавляющее большинство, мое настроение скатилось почти к нулевой отметке.

У стола вокруг меня происходила обычная больничная суета. Очередного пациента готовили к операции. А что было в моей душе? А в ней был совсем иной мир: свои задачи, цели и стремления! Ах, как хочется уже проснуться! Как хочется пройти этот страшный этап, вернуться опять в свой маленький и такой чудесный мирок!Страх не давал покоя ... И тогда ...

"Мои краски ждут меня!"- подумалось мне в какой-то миг. Моя любимая акварель, мои картины ... Сколько всего хочется написать, попробовать что-то новое.

Я должна выдержать! Я не должна сдаваться! А для этого мне нужно собраться духом. И вот на мгновение я представила себе, что я уже дома и пишу картину! Почему-то в руках у меня не было кистей ... Странно ... Я держала мелки! Улыбка посетила меня и я ... заснула.

"Спасибо, Боже!Я жива!" - пронеслось в голове. Дышать хотелось, но не моглось ... Анестезиолог склонился надо мной и попросил сделать вдох. Я мотнула головой: не могу! С минуту дышал аппарат, а потом ... я услышала свой собственный и слегка пьяный голос: "Спасибо, доктор"!

На третий день после операции пришла к мысли, что только переступлю порог дома, напишу картину пастелью. Не зря я держала мелки ... Мои убеждения в хорошем самочувствии и стремлении домой убедили моего лечащего доктора в том, что мне уже давно пора домой! ))

И вот я за пределами больницы. Возле меня коробка "OLKI", а на коленях чистый лист бумаги!

Долго не поддавалось поле, да и дерево никак не хотело походить на дерево. Мелки казались чересчур толстыми и неповоротливыми.)))

Я была расстроена, но не сдавалась. Я очень хотела дописать картину.

Пять часов мы с пастелью доказывали друг другу свое упорство. И вот сделан последний штрих.

Устав от боли и неудобной позы, я откинулась на подушки. Руки были, как у шахтера. Но я была счастлива! Я дома и я пишу!


P.S. Картина написана по сюжету Пола Харди.

И снова кубик и кувшинчик

Ох, нелегка моя затея ... нелегка ... Но, коли взялась за живопись, нужно и рисовать уметь )))
Без грамотного построения и без понимания, как устроен тот или иной объект, невозможно
создать красивую и гармоничную живопись!

Сколько бы ни старался скрасить красками уродливо нарисованный натюрморт, либо пейзаж, все равно огрехи вылезут своим кривым боком и предстанут во всей красе тогда,
когда ляжет последний мазок на полотне.

Дабы избежать подобных ляпов, штудирую академический рисунок, чего и вам советую.

С каждой постановкой рука становится увереннее и точнее. Делаем вывод: чем больше будем рисовать, тем лучшего результата можно будет достичь!

Ха .... что это я так ... словила себя на том, что и сама себя уговариваю! :0)

Рисунок - основа живописи

Продолжаю изучать академический рисунок. Хотя, признаться честно, тянет больше работать с красками: вдыхать их волшебный запах, смешивать и получать новый цвет.

В общении с красками есть некая тайна ...

Но ... в основе живописи должен обязательно лежать рисунок. Без грамотного построения предметов, без знания анатомических особенностей невозможно создать красивую картину.

Как говорится, все начинается с букваря. Итак первый раз в первый класс!

Превед от Медвед!

По мнению моего друга и художника из Москвы, наброски с натуры нужно делать по 10 штук в день ... Вот один из них, какой нарисовался на днях ...

Это самый симпатишный товарищ из коллекции! ))))

И белого холста коснется кисть ...

Мечта моя реальная насквозь
В судьбу мою ворвалась и всерьез
Открыла мир такой желанный
Чарующий, немного странный ...

И белого холста коснется кисть,
Наполнив пустоту палитрой звонкой!
И слезы счастья понесутся вниз,
Оставив след дорожкой тонкой ...

Пионы

Продолжаю экспериментировать в пастельной живописи.

Хочется отметить, что в этой технике чуть сложнее прорисовывать детали и это немного смущает ... Буду продолжать поиск нужного приема ...

Пожелайте успеха!!! :-)))